音乐毕业论文

浅谈声乐作品中的情感表现与处理

内容摘要：声乐作为一门音乐表演艺术，带给人的不仅仅是听觉上的享受，更重要的是精神上的的愉悦。情乃歌之魂，歌系情之本。在演唱声乐作品时，首先要领悟作品中的情感元素，体会到创作者的思想理念以及需要抒发的个人情感。其次要用精湛的演唱技巧加上一颗富有激情的心去演唱，认真思索，把最真挚的感情通过歌曲展现出来，使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，这样才能使声乐作品产生强大的艺术魅力。

关键词：艺术处理 情感表现 艺术形象

音乐是对外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。黑格尔曾经说过：“音乐是心情的艺术，直接的对着心情，音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出的声音，引起自身的注意，从中感到满足，音乐把内心深处情感世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，是心灵免于压抑和痛苦。”从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式。

情乃歌之魂，歌系情之本。声乐的艺术魅力取决于对声乐情感的把握和韵味的表现，歌唱中的情感因素是声音的灵魂和砥柱，而中国的民族声乐艺术又有着独特的发展历史及艺术韵味【1】。古今中外著名的歌唱家无一不是以情带声、以情唱字、以情行腔的，情之所至，音之所至。好的艺术作品需要成功的演唱，而成功的演唱则需要演唱者深情细腻的艺术处理，贴切完美的韵味把握，只有在雕饰歌曲时先韵情，在动声之前先动情，即“未成曲调先有情”，才能以己之心去感人之心，达到心理的共鸣。

我们知道歌唱是最富情感艺术，最容易激发和调动情感。歌唱者通过自身心理情感准确、激情的发挥，能和观众进行心与心的交流，情感与情感的碰撞，使双方得到美的洗礼和陶冶，引起观众的心里共鸣，得到精神上的升华和力量上的鼓舞。因而心灵是赋予歌声以生命和魅力的源泉，没有真实的情感，不从心灵去把握歌唱的真谛，就难以震撼观众的心灵，点燃观众情感的火焰。

一、文化知识修养是情感表现的文化基础

达尔克洛兹①名言：“对于音乐的理解，与其说是一种智力的过程不如说是一种情感的过程。”不同的乐曲、歌曲的节奏、旋律、力度、速度的变化都表现出他们各自的风格及不同的情感。首先歌曲的思想、情感是靠文字来表达、靠声

音来表现的。曲谱和文字的结合，歌唱者要认真研读词与谱。通过音乐和文字，对歌词精心琢磨。其次研究和了解歌曲情感的内在含义，分析音乐作品的情感倾向，理解作者的创作意图，了解歌曲作品的创作背景、风格特征等。第三从音乐要素入手，把握音乐情感，由浅入深、由局部到整体。第四善于观察生活、体验生活，从生活中积累知识，同时还要丰富和加强自身文化艺术修养，尽可能地接触和学习各种不同门类的艺术形式和不同风格、体裁的艺术作品，扩大自己的艺术视野，加强艺术感知和想象能力，把自己融入到作品的情感世界之中，并借助自己的丰富经验与艺术修养来演绎作品，实现艺术的二度创作，以便能准确地将作品特定的情感和风格表现出来。

二、声情并茂是情感处理的核心要素

我国著名音乐评论家赵枫先生认为“音乐最长于抒情，即使以音乐来状物、写景，也是为了抒情。”音乐是最善抒情、最长于通过抒情来达到艺术的目的和人的观念形态的【2】。所谓声情并茂就是“声为情役，腔为情设”，“情之所至，音之所生”。 “声”是声乐演唱的基础，“情”声乐演唱的灵魂。离开了“声”，“情”便成了无矢之的；离开了“声”，声乐作品就无法展现。因而歌唱中的声情并茂，是歌唱的声音与歌唱者所要表达的情感内容要达到和谐一致，不仅要有动听的声音还要有动人心弦的情感。“声情并茂”不是一种自然现象，它是一种有意识的心理作用的产物。例如：演唱《松花江上》中“爹娘啊??爹娘啊??”的呼天抢地似的旋律出现时，歌曲的情绪达到最高潮，在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着巨大的力量，它激励人们起来战斗，抗日救国，收服可爱的家乡。歌曲是因为字音而发声，而发声则根据感情而表意，歌曲艺术不是单纯的追求歌唱技巧的艺术，而是十分重视歌唱感染力的艺术。歌唱者要发挥最佳的演唱水平，声音固然重要，却不能忽视情感的表现【3】。这两大要素的结合十分重要，声与情是相辅相成、互相补充、互相推动的，如果只重视技术而忽略艺术表现，发声技巧就成了没有灵魂的空架子，只有在演唱时真正做到技艺结合、声情并茂，才能准确、生动、完美地表达作品的思想与情感。

三、情感处理是增强艺术魅力的重要方式

“情感”是声乐重要的艺术元素。情感处理是将人的情感与声乐作品相互配合起来，演唱者融入情感，对情感进行修饰或改变，从而让整个演唱过程变得有

声有色。首先，详尽了解作品的创作背景、创作动机、作者简历等，深刻理解歌词的思想性，以及所要表达的情感内容。其次，注重歌曲内涵。歌曲内涵是声乐作品的内在意义，其综合表达了创作者的思想与情感。每一首声乐歌曲都是一种情感，其内在所表达的思想和情感是大不相同的,对歌曲进行深刻的内涵理解对歌唱是很有帮助的。在演唱过程中，演唱者需要对声乐作品进行严格的体会与研究，尽量准确把握住歌曲的内在含义。最后，感受歌词情感。声乐作品的创作与演唱不仅仅是歌词，还应该注重歌词情感的抒发。声乐艺术包含了音乐与文学语言两方面的艺术，与文字的关系十分密切。在文学歌词的渲染下使得声乐情感变得更加通俗化、细腻化。

情感表达主要通过语言、动作、神情等不同细节方式来表现，表达情感时应该多方面结合。情感处理可通过以下几种方式进行：

1、控制心理。声乐演唱时往往要站在较大的舞台上面对很多听众，很多演唱者都会出现情绪紧张的心理，从而影响了个人情感在演唱中的发挥。对心理状况进行良好的控制是情感处理的必要手段【4】。在处理情感的过程中应当以一个平稳的心态对面对演唱所处的环境，培养较强的演唱技术能力后学会运用发挥，以便动心的时候发出动情的声音。只要我们具备了健康的、良好的心理素质，我们就会有最好的心理状态去面对歌唱，就不会出现怯场等现象，才能会更好地表达作者的情感，才会将自己最美的一面展示给大家。

2、对比分析。音乐载体的多样化使得音乐情感处理的方式变得多元化，在情感处理时最为直接的一种方法就是通过不同声乐曲目之间的对比，来得出较为合理的处理方式，以获得最佳演唱形式。例如：在演唱《生死相依我苦恋着你》时，如果演唱者对曲目中的情感把握不了，可先欣赏《共和国之恋》来体会为祖国奉献一生的精神，再进行演唱就会让情感发挥的淋漓尽致。

3、深入了解作品歌词。对声乐作品进行深入地了解与感悟是情感表达的一种重要形式。歌词是声乐中情感表达的介质，深入歌词能够将作品中的情感细致地表达出来。演唱者可通过深入理解歌词并领悟其中的情意来抒发情感。或者对歌词中一些能够突出创作者情感用意的关键词来刻画、分析、揣测，以表达出与作品相符的情感。特别是国外的歌曲，必须要弄清歌词大意再演唱，以避免“词不达意，情非所抒”。

4、掌握声音技巧，把 ……此处隐藏8709个字……稿，教师评阅论文后，送交答辩小组成员传阅。

7．2014.5.28.－6.1.进行毕业论文答辩，给出成绩。

8．2014.6.15.前将毕业论文相关材料和优秀论文报送教务处归档。向教务处提交毕业论文工作总结。

三、工作要求

针对以往毕业论文工作中出现的一些问题，对2014年毕业论文工作提出以下几点要求：

1．本科毕业论文的格式、书写要求更加规范、细化，学生要认真学习，严格按照要求撰写论文。

2．如果学生不能在选题范围内选定毕业论文题目，需要自拟，要求填写《本科毕业论文自选题目审批表》，经指导教师和系毕业论文领导小组同意，报教务处留档，方可开始撰写。

3．指导教师对论文指导和修改要严格、认真，把好论文质量关。教师填写部分不可代填，指导情况记录表填写要有实质性指导意见和内容。教师指导情况记录音乐学系和艺术管理系不少于10次，其他各系不少于4次。

4.加强答辩环节的管理，做到提问与回答记录清晰准确，每生问题不少于两个。

5、系毕业论文工作领导小组加强日常督导作用和系内监控管理，定期组织自查。

6．对于本科毕业论文的成绩评定要求客观、公正，成绩必须正态分布，优秀率不超过10％。

7．报送的各类统计数据和文字材料，均需电子版、纸质盖章。其中毕业论文按学号命名，刻录在一张光盘上，交教务处留档（具体要求上网查询）。材料填写要准确详实，禁止“开天窗”。

教务处

2014.102

第五篇：毕业论文 浅谈流行音乐与时代文化的关系

浅谈流行音乐与时代文化的关系

摘要：流行音乐作为文化中的一种，它既有本身固有的属性，也必然与其它文化有一定的共性。青年作为流行音乐的主要对象，他们的思想、他们的情感、他们的信念为流行音乐的发展注入新的活力，而流行音乐也必然丰富了青年的文化。可以说，流行音乐与青年文化具有共性的一面，同时相互影响、相互交融、相互包容。

关健词： 流行音乐 青年文化 时代特征 情感表达 相互交融

一、青年文化促进流行音乐发展，流行音乐丰富了青年文化

流行音乐的产生不是没有原因的，一方面，它之所以流行就必然有它要服务对象，也必然深受它服务对象所处的文化环境的影响。正如一位资深音乐人所说的，流行音乐最能打动人心，也是青年群体最容易接受的一种方式。的确，正是由于这种对文化的影响力才使流行音乐能够打动人心，能够被青年群体所接受。另一方面，流行音乐的流行与青年文化的促进有关。青年文化得以相对独立的、快速的发展是通俗歌曲流行的重要社会文化基础，通俗歌曲属于大众的，但主要是属于青年的，这是由通俗歌曲的审美特性和青年的生理、心理特征所决事实上的，它在题材和内容上适应了青年的心理需求，在表现形式上也满足了青年群体的审美需要。满中青年群体的需要，也必然适应和丰富了青年文化。可以说，流行音乐中体现了青年文化，而青年文化中自然包含了流行音乐，两者相互促进，共同发展。

二、流行音乐与青年文化都具有时代特征

文化具一定的时代特征，青年人作为时代的主体，他们的思想文化、他们接触到的音乐，也必然体现出一定的时代特征。这一现象在我国明显地体现出来。

五、六十年代至七十年代末，由于那时的政治环境的影响，人们的思想比较保守。因而五、六十年代所流行的音乐大多具有鲜明的革命性、民族性。它们以歌颂为主，在一定程度上服务于政治。就如歌曲《歌唱祖国》、《我的祖国》等，也许是因为它们的纯朴、它们的激仰，至今听到了，仍让人心潮澎湃，这就是音乐文化所体现出来的感染力，是音乐精神所在吧。从改革开放开始，流行音乐又有了新的特征，这是由于国内政治环境及经济基础的改变，青年群体中产生新的文化所

决定的。青年群体在这些变革下，思想有了很大的转变，各种各样的的通俗音乐逐渐发展起来，不再只是民族音乐等，人们追求个性，渴望自由，强调自己的生活状态和内心感受。因而，这一时期的音乐风格有了很大的转变，更加反映个人内心情感和追求，通俗易懂，备受欢迎，其中一个重要的体现就是校园民谣的兴起。从20世纪末至今，在经济全球化的条件下，人们生活节奏加快，在接受外来文化的同时，思想进一步开放，开始对面临的新问题进行思考，更加注重自身情感的表达，音乐自然地也更突出活泼、时尚、大方、开放的风格。

三、流行音乐的情感表达在很大程度上是青年文化内涵的反映

流行音乐很多时候的是人与人之间的情感表达的一种方式。而人民大众特别是青年群体深受他们所处的主流文化的影响，因而可以说它在一定程度上是青年文化内涵的反映。流行音乐的流行离不开青年群体对流行音乐的接受与认同，从接受的美学角度看，一种音乐能否流行除了其自身的特点外，大众能否接受，是否在审美趣味方面认同也是很重要的。青年群体在这种接受和认同中形成自己的文化内涵，并通过音乐这种方式释放出来。流行音乐与青年群体生存的社会文化环境也是休戚相关的，它是青年人精神和心灵的凭借，是青年人追求自由、张扬个性、展现时尚的重要方式。就如罗大佑的歌曲《你的样子》给人一种沧桑的感觉，普遍地反映大部分人曾经有过的艰辛生活、《童年》则引起人们对童年时代淡淡的回忆。这些歌曲虽通俗易懂，但却在人们心中引起共鸣，因为它所表达出来的情感来自他们自己的文化氛围。又如宋祖英的歌曲多以人民的幸福生活为主题，透过她那甜美有力、激仰的歌声，传递出青年文化中的活力。应该说，流行音乐的力量是巨大的，它在无形中反映着青年群体的文化。它表达这种文化内涵的方式更是多样的，有的抒发爱国思乡之情，有的歌唱友情，也有的表达纯真怀旧，也有的感悟人生。尽管通过这样形式表达出来的音乐通俗、纯朴，但却造就了青年群体自己的音乐艺术，抒发出心中的信念、理想及忧愁的肺腑之声，这样的方式同样感人，同样让人回味无穷。

四、结语

音乐作为一门艺术，它是文化中的一部分，深受文化的影响，同时也在丰富着文化。流行音乐与青年文化之间的关系也是如此，两者具有共性，在发展的过程中相互促进、相互交融。如果说青年文化为流行音乐的发展和创作打开一扇窗，

那么流行音乐所流露、所表达、所传递的思想和情感等，则为青年文化的源远流长打开一扇门。虽然流行音乐作为通俗音乐的一种，但它为青年文化提供展示的平台，青年文化则为流行音乐注入新的思想和活力。可以说面对流行音乐，不应只是满足视听的要求，更多时候是要用心去感受、享受音乐。因为我们在感受和享受音乐的同时，一定程度上就是在读青年群体的思想和文化内涵。

参考文献：

1、广东工业大学通识教育中心编 《流行音乐与青年文化 》

2、人民教育出版社师范教材中心组编《音乐教育学》人民教育出版社 1999年2月第1版

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